Les instruments du jazz new orleans
Des instruments originaux
Les principaux instruments du jazz de la Nouvelle-Orléans sont les saxophone, la clarinette, la trompette, le cornet, le trombone, le piano, la guitare, le banjo, la contrebasse, le sousaphone, la batterie et le washboard. Selon les époques, Les modes, la fonction de l’orchestre (style, danse, ambiance, concert, déambulation …), l’instrumentation peut varier considérablement.
Le premier enregistrement de jazz voit le jour en mars 1917 avec l’Original Dixieland Jass Band.
La section rythmique dans le jazz new orleans
Un élément fondamental pour comprendre la vitalité du jazz est sans aucun doute la section rythmique. C’est en effet cette dernière qui, au fil du temps, a pris en charge la mission de créer, modeler et soutenir le tempo et le groove, caractéristiques essentielles à cette musique.
Les instruments du groupe Dixieland Parade
Nous parlerons des instruments que nous utilisons durant nos prestations musicales. Nous nous produisons en trio, quartet ou quintet.
Le banjo
Le banjo, est un élément clé de la section rythmique. Originaire d’Afrique, l’instrument a trouvé une place importante au sein du jazz de la Nouvelle-Orléans grâce à son timbre unique et à sa capacité à produire des rythmes entraînants. Ses cordes métalliques, combinées à la caisse de résonance, crée un son distinct qui donne au jazz de la Nouvelle-Orléans son ton unique.
Le sousaphone
Parallèlement, un autre instrument essentiel est le sousaphone. Il s’agit d’un type spécial de tuba, inventé par John Philip Sousa, qui a été adopté dans le jazz de la Nouvelle-Orléans pour sa capacité à produire un son profond et enveloppant, apportant une solidité rythmique à l’ensemble. Son importance est telle qu’il est souvent considéré comme le « cœur battant » de la section rythmique, donnant le ton et le tempo aux autres instruments.
La clarinette
La clarinette est l’un des instruments phares du jazz de la Nouvelle-Orléans. Elle a généralement une fonction mélodique et contrapuntique. Au sein des petites formations typiques de ce genre, elle accompagne souvent la trompette (ou cornet) et le trombone, formant un trio harmonique et mélodique. La trompette joue souvent la mélodie principale, tandis que la clarinette improvise autour de cette mélodie
Le washboard
Le washboard, ou planche à laver, est un instrument simple qui a trouvé sa place dans le jazz de la Nouvelle-Orléans. À l’origine, c’était un ustensile ménager utilisé pour laver le linge, constitué d’une planche rectangulaire avec une surface ondulée en métal ou en bois.
Au début du 20e siècle, des musiciens créatifs ont commencé à utiliser cet objet domestique comme instrument de percussion, en le jouant avec des dés à coudre, des cuillères, ou même des baguettes en bois.
Le trombone
Le trombone à coulisse est non seulement un acteur central du trio de solistes constitué par la trompette et la clarinette, mais il joue également un rôle crucial en renforçant les indications musicales émises par le tuba, formant ainsi un pont entre la section rythmique et les instruments solistes.
Le Style New Orleans : mélodies et paraphrases
Le jazz de la Nouvelle-Orléans est une musique qui se distingue par sa structure et son organisation musicales uniques.
Au cœur de ce style se trouvent deux principes fondamentaux : « la mélodie est Roi » et « la paraphrase est Reine ».
Ce schéma, bien que simple en apparence, représente l’essence même du jazz de la Nouvelle-Orléans, un style riche en improvisation et en interaction entre les musiciens.
Melody is King
La mélodie forme le pivot autour duquel s’articule chaque pièce musicale, donnant à chaque composition sa singularité. Cependant, cette mélodie ne demeure pas immuable. Elle est en constante réinterprétation.
Chaque instrument a la possibilité d’apporter sa pierre à l’édifice de la mélodie. Chaque note, chaque accord, chaque inflexion contribue à peindre un tableau sonore en perpétuelle évolution. Les musiciens ne cessent de modeler et de réinventer la mélodie, qui, malgré ses transformations, demeure toujours reconnaissable. C’est le fil d’Ariane qui guide l’auditeur.
L’interprétation, si elle peut être radicalement différente d’une exécution à l’autre, reste cependant toujours fidèle à la mélodie initiale. Il s’agit d’un jeu qui apporte une dimension supplémentaire à la composition. Cette liberté d’interprétation est l’une des clés de l’énergie et de la vitalité du jazz de la Nouvelle-Orléans, où chaque performance est une redécouverte.
Paraphrase is Queen
La paraphrase joue un rôle tout aussi important dans le jazz de la Nouvelle-Orléans. Les paraphrases sont créées en tenant compte des autres musiciens qui jouent simultanément leurs propres phrases musicales. Ces nouvelles voix enrichissent la mélodie et la transforme en une conversation musicale.
L’Interplay de la Mélodie et de la Paraphrase
Au final, le style du jazz de la Nouvelle-Orléans peut être vu comme une interaction entre la mélodie et la paraphrase. Le soliste joue la mélodie, mais cette mélodie est constamment embellie et enrichie par les paraphrases des autres instruments. Cette interaction constante entre les musiciens crée une musique qui est à la fois complexe et captivante, reflétant le dynamisme et la vitalité du jazz de la Nouvelle-Orléans.